"Kill la Kill", una venganza anunciada.

"Kill La Kill" es una de las series animadas de la presente temporada de Otoño de este 2013 que perfila a convertirse en un excelente show en el medio audiovisual. La serie cuenta con gran parte del equipo de trabajo que realizó Gurren Laggan, estando entre los más importantes el director Hiroyuki Imaishi y el escritor Kazuki Nakashima, además del diseñador de personajes 'Sushio', además de parte del staff del estudio Gainax. Estos creativos fundaron el reciente estudio de animación 'Studio Trigger' y "Kill la Kill" resulta ser su primer proyecto televisivo, despues de haber ganado uno de los apoyos del 'Anime Mirai' del año pasado con el cortometraje de "Little Witch Academia", proyecto del que lanzarán una campaña de Kickstarter para una continuación, campaña que resultó ser todo un éxito.

"Dragon Ball Z: La batalla de los dioses" y el peso de la nostalgia. O de los queberes de la industria del entretenimiento.

Como muchos sabrán en estas fechas y fechas posteriores se estará estrenando la película de "Dragon Ball Z: La batalla de los Dioses" por toda latinoamérica, y ha surgido alrededor del filme un apoyo muy grande gracias a, supuestamente, campañas de los fans y la gran expectativa que genera el hecho de que salga un nuevo filme de Dragon Ball que reciba el apoyo de Akira Toriyama en su proceso creativo.

Detrás de este título hay ciertas curiosidades que se han ido desarrollando, la primera es la ya mencionada "campaña" de los fans por tener las voces del doblaje original para su llegada a los cines latinoamericanos, en la que según esto, "gracias" a los esfuerzos de dichos fans se logró que las voces del doblaje original fueran utilizadas en esta distribución. Otra curiosidad es cierta reacción que se ha suscitado detrás de la distribución tras la obvia llegada de la película a internet a poco tiempo de su estreno en los cines, en la que se ha ridiculizado a los fans de la petición. Dichas posturas son obviamente enfoques que en su mayoría solo se centran en los blancos y negros de una gama de grises que siempre han rodeado a la industria del entretenimiento en mayor o menor medida, aunque para comprender un poco más sobre estas opiniones retomaré un poco algunas situaciones que se han ido dando con uno de los problemas más evidentes de la industria del entretenimiento: la piratería.

'Shingeki no Kyojin', un vertiginoso y peligroso enigma.

Este Abril recién se estrenó la nueva serie de 'Shingeki no Kyojin', una adaptación del manga homónimo del autor Hajime Isayama. La adaptación animada corre a cargo de Studio WIT y el renombrado estudio Production I.G. La dirección de la serie corre a cargo de Tetsuro Araki, quien trabajó en series como 'Gungrave', 'Black Lagoon', 'Death Note' y Kurozuka' por mencionar algunas. La guionización de la serie esta llevada a cabo por parte de Yasuko Kobayashi, quien trabajó escribiendo series como 'Shakugan no Shana', 'Claymore', 'Blassreiter' y la más reciente adaptación animada de 'Jojo's Bizarre Adventure' entre otras.

Tamako Market, una lección sobre pacing, plotting y subplotting.

Saludos gente, después de un largo tiempo sin haber reseñado y tener abandonado el blog es que he decidido regresar hablando un poco sobre la última serie del estudio Kyoto Animation que resulta ser una suerte de slice of life cómico con....algo que no llega a definirse y concretarse en ningún momento a lo largo de sus 12 capítulos.

Los estrenos de Otoño.

Esta temporada viene cargada de estrenos en la industria del entretenimiento y debido a ello es que decidí realizar un pequeño análisis de aquellas series y animaciones que se ven prometedoras. Si bien los estrenos son más que los que nombro en esta lista cabe solo remarcar que teniendo una cantidad demasiado grande de estos es que solo hago mención de aquellas series que personalmente me llaman la atención. Tras aclarado este punto aquí les dejo la lista principal:

La evolucion del comic japones. Parte 1

La mayoría de la gente que sigue el mundillo del comic Japones conoce ya bien las grandes influencias que resultaron de los antiguos estilos como el ukiyo-e, el sumi-e o los chôjugigas, tipos de arte muy tradicionalistas de los lejanos ayeres nipones, así como la gran influencia que tuvo el impactante trabajo visual de los largometrajes animados de Disney que tuvieron sobre la gran figura de Osamu Tezuka y como este cambiaría la forma narrativa en el medio impreso del manga en sus tiempos.

Le Portrait de Petite Cossette: La delicia gótica encarnada en una lolita.

La animación de "Le Portrait de Petite Cossette" fue realizada por Aniplex en el año 2004, basado en el manga creado por Asuka Katsura. Esta pequeña serie consta de solamente 3 episodios, mismos que fueron adquiridos por Geneon Entertaiment para su distribución en Estados Unidos y Latinoamerica.

Fate/Zero; descubriendo el pasado.

Fate Zero es la precuela más reciente de la franquicia de Fate/Stay Night, y en esta ocasión se narraran los hechos ocurridos en la Cuarta Guerra del Santo Grial que precede a los acontecimientos de Fate/Stay Night. La historia de esta serie sigue centrándose en los conceptos de que aquellas personas elegidas por el Santo Grial recibirán una marca conocida como Reijus o hechizos de mando, que son glifos con los que tanto realizan el contrato con el espíritu del héroe invocado así como también poder obligar al mismo a realizar 3 ordenes sin posibilidad de que el héroe pueda negarse, incluso ordenes contra su propia voluntad y bienestar. También retoman elementos como las poderosas habilidades de los 'Noble Phantasm' y los 'Reality Marbles'; el primero siendo su arma más poderosa y representativa; el segundo, una alteración de la realidad llevada acabo por algún espíritu heroico donde llega a tener una notable ventaja peleando en las condiciones más favorables para si.

Kokoro Connect, lo cotidiano de lo paranormal.

'Kokoro Connect' es una de las más recientes adaptaciones de novela ligera al mundo de la animación que se esta realizando actualmente en el mercado nipón. Este titulo esta basado en las novelas ligeras del escritor Sadanatsu Anda quien inicio a imprimir su obra en Enero del 2010 y del cual a la fecha ya ha acumulado un total de 8 libros publicados. El trabajo de la adaptación esta siendo realizado por el estudio Silver Link y se comenzo a transmitir el 8 de julio del presente año. 

'Sakamichi no Apollon', lo último de Shinichiro Watanabe.

El nombre de Shinichiro Watanabe puede no ser reconocido para muchos, pero aquellos amantes de la animación y fans del anime japones conocen muy bien parte de sus obras. En los lejanos ayeres de los 90's co-dirigió la serie OVA de 'Macross Plus' y años despues la afamada serie de TV 'Cowboy Bebop'. Tras su increíble éxito el director colaboraría en Animatrix dirigiendo los capítulos de 'Kid's Story' y 'A Detective Story'. Pero sería hasta 2004 cuatro en que Watanabe regresaría a las andadas tomando las riendas por completo de un nuevo proyecto con la serie de Samurai Champloo.

Tras Samurai Champloo, Watanabe colaboraría escribiendo storyboards de capítulos, endings y produciendo música muy esporádicamente hasta el presente año en que asume otra vez la batuta dirigiendo la adaptación de Sakamichi no Apollon, una manga Josei escrito e ilustrado por Yuki Kodama.  

Legend of Korra y su panel de la Comic-Con 2012

Como todos los años llego la semana de Comic-Con y con ella varios anuncios. Cientos de Booths de exhibicion fueron montados y numerosos paneles informativos mostraron a los seguidores del mundo geek las noticias de infinidad de novedades. Y entre estos paneles Nickelodeon monto el correspondiente para darnos más información sobre 'Legend of Korra'. 

Avatar: La leyenda de Korra.

"Avatar: La Leyenda de Korra" es la continuación de la popular serie de Nickelodeon "Avatar, la leyenda de Aang: El último Maestro Aire." La serie original fue transmitida de 2005 a 2008 tanto en Estados Unidos como en America Latina y en esta serie original se nos narraba la historia de como un chico de 13 años de nombre Aang que era el Avatar, el único maestro capaz de dominar todos los elementos, reaparecía en el mundo tras un letargo de 100 años. Este era ayudado por dos chicos de la tribu del sur de maestros agua. A lo largo de su travesía Aang va aprendiendo a dominar los otros elementos de agua, tierra y fuego para enfrentarse contra el señor del Fuego Ozai quien es líder de la nación más grande y poderosa del mundo y el cual planea declarar la guerra contra las naciones y tribus restantes para dominarlo por completo.

Akira y su contribución al cyberpunk y al mundo animado.

En la lejana década de los ochenta, Katsuhiro Otomo comenzó a publicar un manga lleno de personajes viscerales que deambulan el lastimado escenario de Neo-Tokyo, un colapsado Japón que fue severamente dañado por una catástrofe 30 años atras. La obra en cuestión es el manga de Akira, y es muy conocida alrededor del mundo por su deliciosa adaptación animada que fue llevada a cabo en la misma década, estrenada en Japón en el año de 1988. Para su tiempo la película no solamente fue una gran introducción a Occidente de la industria nipona, sino que también fue un parte aguas técnico en el mismo mundo de la animación; contando con un aproximado de 160,000 fotogramas el producto final en animación es muy realista en el aspecto visual, logrando una fluidez que hasta ese momento no se había podido vislumbrar. También debido a que parte de la película esta ambientada en escenarios nocturnos la alta gama de coloreado permitió que aun en ese tipo de ambientaciones la fluidez no decayera y que el trabajo animado se pudiese contemplar muy bien a pesar de este detalle, dejando el total de la gama de colores utilizada en la friolera cantidad de 327 diferentes colores utilizados.

Ghost in the Shell: Primera parte, o cuando los robots sueñan con ovejas electrónicas.

En el mundo de la narrativa audiovisual el microcosmos de la animación está fuertemente viciado de un enorme número de historias arquetípicas entre las que más podemos destacar la narrativa en forma de fábula, la epopeya fantástica, la ciencia ficción e inclusive las adaptaciones libres de obras literarias. Si bien la gran mayoría de historias tienen como meta entretener, evocar sentimientos y sensaciones pasadas y dar una pequeña lección sobre la vida son pocas las obras que nos llevan a pensar y a cuestionar la misma existencia humana. En el lejano año de 1995 el director Mamoru Oshii llevo a cabo la tarea de adaptar parte de la trama del manga creado por el autor Masamune Shirow. Si bien la trama de la idea original era bastante intrincada, los personajes realizaban un cierto 'comic-relief', ya que el autor sabe que al hacer agradables sus personajes es la mejor herramienta para mantener al lector prosiguiendo en una obra donde los pies de página y notas son recurrentes. Mamoru Oshii se decidió por dejar de lado este tipo de recurso y le pidió a Shirow licencia para poder trabajar libremente en una adaptación más realista de la obra en cuestión.



Nuestro personaje principal es la Mayor Motoko Kusanagi, líder de campo de la sección 9 de la Paz Pública, un grupo elite de inteligencia policial que está bajo el mando del viejo Daisuke Aramaki, el cual funge el papel de estratega mayor y es el pivote central de las interrelaciones sociopolíticas del grupo. Ambientada en el futuro cercano del año 2029 el mundo en el que se desarrolla la historia es un mundo de maravillas tecnológicas donde la gente puede mejorar su cuerpo con implantes cibernéticos, siendo nuestra protagonista el ejemplo más extremo de mejora cibernética, pues la totalidad de su cuerpo es una carcasa mecánica en la cual solo algunas de sus neuronas cerebrales se encuentran implantadas, volviéndola en un 99% una humana artificial.

Fate/Stay Night, un dejavu teñido en tragedia.

"Fate/Stay Night" es un anime producto del trabajo de Studio DEEN el cual adaptó la famosa novela visual del mismo nombre que fue producida por el grupo Type-Moon. Como la gran mayoría de novelas visuales que pululan en los círculos doujin, este tenia el común enfoque erótico que las novelas visuales llegan a tener, pero la inusual y atractiva trama que envolvía al título le catapulto a ganarse de una popularidad sin precedentes y a ser adaptada a una versión apta para todo el público para la consola PS2.




El argumento de la animación nos presenta a Emiya Shiro, un sobreviviente de una catastrofe ocurrida en la ciudad de Fuyuki. Shiro sobrevivió a una gran explosión en la que toda su familia pereció, y al estar cerca de darse por vencido es rescatado por Emiya Kiritsugu, quien lo adopta y lo cría como su propio hijo. Con el paso del tiempo Kiritsugu le revela a Shiro su naturaleza de mago, y Shiro le pide que le enseñe algo de magia. Desafortunadamente en su naturaleza reside una cantidad casi nula de mana, por lo que incluso hechizos fundamentales son dificiles para que el pueda realizarlos. Tras la muerte de su padre adoptivo podemos ver como Shiro ha proseguido con su vida y atiende la escuela, y aunque sus habilidades magicas siguen siendo casi nulas ha estado practicando lo poco que puede con su habilidad de estudiar la estructura de las cosas y poder repararlas, habilidad que el llama 'Trace On'.

'Monster', referente del terror psicológico Seinen.

"Y yo me paré sobre la arena del mar, y vi una bestia emerger del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella nombre de blasfemia. (...) Y adorarón al dragón que había dado la potestad a la bestia, y adorarón a la bestia, diciendo: "¿Quién es semejante a la bestia, y quién podrá lidiar con ella?" Apocalipsis según San Juan 1-4

La historia de 'Monster' esta realizada por el prolífico autor Naoki Urasawa, en la que nos narra como la vida del neurocirujano japones Kenzo Tenma cambia radicalmente al salvar la vida de un niño de unos 12 años desobedeciendo las ordenes de sus jefes.

Redline, el dinamismo en la animación.

Saludos y bienvenidos a este espacio dedicado al entretenimiento audiovisual. Principalmente en este espacio virtual hablare de animación y comics, y más específicamente de sus vertientes orientales, pues son las ramas en las que más creo tener conocimientos, pero también hablaremos, aunque en menor medida, de maxiseries de comics occidentales, europeos y si es que hay alguna publicación actual rescatable, nacionales.

En esta primera entrega quiero hablar un poco de una animación como pocas he visto en los últimos años, su nombre: Redline.




Redline es el primer largometraje del director Takeshi Koike, que bien se ha ganado cierto renombre con cortos en producciones como Animatrix y la serie original para video Trava, asi también su trabajo como lead animator en la pelicula Ninja Scroll y la serie Samurai Champloo.